Ewa Castle

跨界，它不是1+1=2的游戏，简单地说，它做的是1+1＞2的事情。

http://www.trends.com.cn/trends_world/global/2009-04/188314.shtml

来源：eNet论坛

　　时尚总是会有更多奇妙的风景呈现,这不，又有时尚新概念突袭了!

　　Crossover跨界风潮来到了我们面前，让原本毫不相干甚至矛盾、对立的元素,擦出灵感火花和奇妙创意,就是Crossover的价值。这个新生的时尚混血儿,如同美丽的时尚飞行体,从东方到西方,从传统到现代,在不同的时尚领土间一路狂飙。一句话，Crossover不仅是一种时尚观念,更已成为一种生活方式和人生境界。你“跨”了吗?

　　跨界词典

　　“Crossover”——跨界,是国际时尚界现在最潮流的字眼。Crossover的原意是跨界合作,指的是两个不同领域的合作。现在,更代表一种新锐的时尚态度和生活方式。

　　跨界VS融合:融合指的是两者倾向于结合到一起,不强调原来双方的个性,互相让步的过程。跨界则走得更远更大胆,重点在于那个“跨”的过程,要的是颠覆传统界限的感觉,甚至创造出一种新的样式和流派。

　　跨界VS越轨:越轨强调的是更偏向某一方的趋势,而跨界强调的是两者撞击出新的火花,诞生出第三方时尚潮流。

　　跨界时尚人说跨界

　　陈逸飞（艺术家）：比如我曾出版过的丛书《逸飞视觉》，严格来说就叫做“MOOK”，就是把杂志的最新资讯加上书籍的精致和收藏性结合，这种新颖的风格本身就很时尚。我喜欢的几个城市伦敦、东京、米兰都充满了跨界的感觉。伦敦的设计创造力像地球的心脏，吸引着全球设计精英，古典、先锋、现代无所不有。东京是东方民族融合西方文化的典范，新与旧、东与西，不断地变化、转换。米兰古典的美和现代的剧烈心跳极度反差又非常融洽。

　　跨界背景：陈先生自己就是跨界的代表人物。他是著名的艺术家、画家、设计师，也是成功的时装品牌老板，他还做电影导演、做时尚网站，乃至城市的视觉设计。这正是他一直强调的“大视觉”和“生活艺术化，艺术生活化”的观点。跨界让他成为时尚领域独特的代表人物，当然，他最“跨界”的一点恐怕就是，一半是艺术家，一半是商人。

　　李冠毅（香港《东西》杂志创办人）：周围的许多朋友身上都融合了一点西方、掺杂了一点东方，或许是生在东方、但是接受过西式教育，或许是在西方成长、但是有东方工作经验。这样的经历让每个人都有机会撷取两边的优点，融合出最好的自己。就一主题同时让东西方的人去演绎，会产生很多有趣的内容，会衍生出新的观点。

　　总之，东西跨界，是21世纪最IN的趋势。

　　跨界背景：有一部分欧洲血统的李冠毅本身也是一个跨界人物，16岁开始在台湾做模特儿的他曾到法国念服装设计，毕业后继续留在巴黎工作。正是那段异国经历让他创办《东西》，把西方与东方真正放在一个时尚平台上。

　　吕燕（国际名模）：我的事业在中国，也在法国。有人特别喜欢我，有人特别不喜欢我。我的性格一半传统，一半开放。家庭观是保守的，工作上却十分欧化，比如我不会像别的中国人那样谦虚，我的朋友有问题，我会直接跟他说。

　　跨界背景：跨越中、法的吕燕今天已经是相当大牌的名模，出席重要活动时，已经有品牌主动提供十几万的衣服和几百万的珠宝。如今，她也在尝试人生角色上更多的跨界——做造型师和专栏作家。跨界不仅丰富了她自己，也让时尚圈变得更加缤纷和有内涵。

　　Crossover大事件之生活方式版

　　跨界风潮的能量绝不只限于时尚领域，更趋向多元，眼下，这股风潮已经席卷娱乐、运动、休闲、数码等生活中的各个方面，“跨”的领域也越发“没谱儿”。所以，千万别说自己不喜欢凑时尚的热闹哦，只要你生活在这个都市中，小心一不留神间，你也跨了。

　　芝华士VS绿茶

　　酒吧里现在最流行的洋酒喝法是什么？没错，芝华士＋冰绿茶！这股疯狂的跨界饮酒潮流，已经成了眼下的一种酒吧时尚。原因是，威士忌好喝，但毕竟是烈酒，很烧喉咙，配上绿茶，调匀后再加些刚刚制出来的冰块，口感在刺激中带着柔和，很舒服。“会喝芝华士的，一瓶芝华士必须兑6瓶绿茶。”一个常泡吧的朋友说。据说这种跨界喝法的始作俑者是一名前卫的酒吧老板，为了让大家多喝洋酒，他开始尝试往40度的洋酒里分别加可乐、雪碧、绿茶、红茶等，后来发现芝华士加绿茶的组合最被大家接受，于是成为一种时尚流传开来。现在，有的酒吧甚至把芝华士的价格干脆直接定为包括6瓶绿茶在内的330元。

　　编辑观点：洋芝华士加上土绿茶，成就了一种新酒吧时尚，很难说这在将来是不是真的可能演绎出一种新饮品。有趣的是，在有些酒吧，传统的白酒也已经加入了跨界阵营，很多老外喜欢兑上可乐喝！

　　跨界成功度：★★★★

　　《WE东西》杂志

　　如果你没有听说过《东西》杂志，你也许还不够时尚哦。这本诞生在香港这个东西交汇之地的时尚杂志集合了纽约、巴黎、东京、米兰等全球创作精英，概念、视觉都是顶尖水准，很多时尚人士都当圣经来拜读。杂志左上角的Logo“WE”是“West East”的意思，英文Logo设计成中国印玺形状，第一感觉就Crossover得可以。《东西》介绍西方的名模与设计，也介绍东方的歌手与布袋戏，讨论西方的家庭，也探究东方的性爱。每一期的封面都选择国际时尚“混血”名人。第一期的封面，是为香奈儿代言的名模青木迪芳，日、英、德三国混血的她本身就是东西融合的象征。最经典的封面则是日本超级偶像歌手滨崎步，滨崎步身着华丽的和服、撑着日本伞，脚下的木屐却是超高的，姿势也是昂首跨步，腰间还挂了一串Hello Kitty饰品。这个画面出现在一水儿是金发模特儿封面的时尚杂志中，跨界的时尚主张不言自明。

　　编辑观点：亚洲有很多很好的时尚杂志，但在时尚领域自己的独立看法却不是很多，追随西方的痕迹很明显。《东西》的创办人李冠毅要告诉大家，东方也有自己的时尚见解，他希望东西方之间多些碰撞交汇，而不是复制抄袭。而无意之中，《东西》也成为时尚跨界的见证者和亲历者。

　　跨界成功度：★★★★★

　　东方面孔VS西方“芯”

　　你的身边是不是也有这样一个特殊的族群，或者压根儿你就是其中一员？他们外表是中国的面孔，心里配备的却是国际化的“芯”。白天，或西装革履、或正式套裙，出入在高级写字楼；夜晚，却用完全不同的形象出现在最炫的酒吧里，用狂野的拉丁舞步演奏出与白天截然相反的气场；不同的TPO里，他们有时是高贵优雅的绅士淑女，同时则是野性十足的酷男辣女。国外的教育背景和工作经历更让他们从观念到行为都非常地国际化。担任某法国奢侈品品牌中国区经理的周欣说：“国际化生活就像是一扇门、一个窗口，我的审美品位深受这种生活的影响。”

　　编辑观点：国际化视野为他们造就了特别的时尚通道，将不同的东西方时尚元素共冶一炉，用自己的眼光成就着独特的时尚态度，这种跨界是将来的主流时尚。

　　跨界成功度：★★★★☆

　　摇滚VS美声

　　作为第二届北京国际戏剧演出季的闭幕演出，莎拉·布莱曼北京演唱会在音乐界引起了与众不同的反响——这到底是美声、通俗还是摇滚？乐评人金兆钧说，“莎拉的到来实际给中国乐坛带来了新的观念，国际上的音乐人从上世纪80年代就开始尝试跨界，而现在国内反对跨界的声音还很强大。当人家已经做到很优秀的时候，我们还在应不应该和许不许做上面做文章！”

　　编辑观点：莎拉给出了一个新的艺术样式成功的范例，而这是否正是综合了多种艺术元素、跨界而形成的自己的艺术个性？

　　跨界成功度：★★★★★

　　Y3 VS BMX

　　在著名跨界品牌Y3的2004年秋冬时装秀上，一辆BMX极限小轮车的出现给许多人留下了深刻的印象。这辆BMX可来头不小，它由德国BMX的代表品牌Wethepeople制作。不过也许是对这种跨界心里还不是特别有底儿，这两大不同领域的品牌的首次跨界作品只限量生产了50辆，甚至承诺未来绝不会再生产该车使用的橙色轮圈。

　　编辑观点：单车也有时尚，尤其当和大师联手跨界后，在香港总店的唯一一辆跨界BMX定价为19650港币也就不足为奇了。

　　跨界成功度：★★★ 　

　　杨振宁VS翁帆

　　82岁的诺贝尔获奖大师和28岁的硕士生的婚恋新闻一出，举世震惊。28VS82，连数字都这样对称，惹得大家津津乐道也不奇怪。但就算背上祖孙恋这样不太好听的名字，爱情也要义无返顾去跨界，一起跨界的还有他们原本不同、甚至差别巨大的生活观念、生活方式。

　　编辑观点：真的应该感谢他们，老少恋不希奇了，但公众人物的身份和这种巨大到接近极致的反差让其得以作为一个社会现象被第一次大规模地讨论。坦白说，年老的更焕发朝气，年轻的更成熟历练，都得到自己需要的，体验一次自己想要的人生，这没什么不好吧。

　　跨界成功度：★★★

　　Crossover大事件之完全时尚版

　　这股不可小觑的跨界潮流最初起源于时尚界,自然也在时尚圈里闹腾得格外来劲儿。时尚圈中的Crossover,基本上有品牌和品牌跨界、艺术家与品牌的跨界等几种表现方式。没办法,有的品牌需要年轻化,有的品牌需要高档化,大家都希望趟出自己的地盘到外面遛遛,而它们共同采用的手段,就是Crossover。于是,大家一起来跨界,这个本来就光怪陆离的圈子更热闹了。

　　Yohji Yamamoto VS Adidas

　　一个是贵为殿堂级大师的日本设计师山本耀司，一个是深受年轻人拥护的运动品牌Adidas ，看似距离遥远、毫无瓜葛，可创造力超强的掌舵者让大师时尚与运动潮流相撞，于是就有了另类的时尚运动品牌Y3。含着“金钥匙”出生的Y3一落地就先在演艺圈火得一塌糊涂，明星们不管爱不爱运动，都先弄一身Y3的衣服穿着，大大的Logo巨晃眼。难怪，这加入了时尚元素的运动装也可以说是带有运动设计的时尚装，概念这么新锐，自然登得大雅之堂了。橄榄球、摩托车越野赛、探险等运动元素与似乎不搭调的经典细条、格子相遇，碰撞出亮眼的效果。而高科技材质也非常实用舒服，加上特别裁出了曲线，更很有修身的效果。身为Y3创意总监的山本耀司表示，“希望自己的设计更为大众喜爱”，而整个系列也的确令人耳目一新，的确是一场运动与时尚完美的跨界。

　　编辑观点：Y3的成功，关键是它与生活方式的巧妙融合，专业的运动装功能性越强、越舒服，实穿度和时尚度就越有限。还记得2004春夏最时髦的是什么吗？没错，运动风格。从近年来DIOR等超级大牌不断加入条纹、褶皱等运动元素、甚至推出高尔夫系列服饰都不难看出，时尚与运动的跨界，本来就是一场该来的双赢美丽风暴。

　　跨界成功度：★★★★★

　　Karl Lagerfeld VS DIESEL

　　提起时装大师Karl Lagerfeld，大家想到的都是昂贵又珍贵的CHANEL高级定制时装。可正是这位高高在上、从来没有发表过牛仔作品的大师，牵起了平价品牌的手——与意大利牛仔品牌DIESEL 高调合作了。作为Karl Lagerfeld的第一次跨界行为，自然相当引人瞩目。跨界出的产物是个名叫Karl Lagerfeld by DIESEL 的牛仔女装品牌，当然由Karl Lagerfeld同学主攻设计，而大师设计的牛仔装果然不同凡响，修饰效果很明显，整个系列都大量运用立裁手法，作风明显年轻化，立时成为销售热货。

　　编辑观点：快给你的牛仔裤钉上些水钻、水晶和蕾丝吧，因为华丽做派的牛仔正在越来越猛烈地入侵高级成衣的阵营。但是，尽管如此，一个牛仔品牌和国际大师的合作依然显得充满创意，双方的勇气更是让人佩服。听说在亚洲唯一可以买到Karl Lagerfeld by DIESEL 的地方是东京的DIESEL店，当然，在价格上绝对比DIESEL的其他服饰贵上一大截！

　　跨界成功度：★★★☆

　　LV VS 村上隆

　　如果你是超级品牌LV的忠实fans，那你一定记得2003年春夏LV和日本著名当代艺术家村上隆的那场更加著名的跨界合作。一个是时尚王国的骄子，以年轻、叛逆、绝顶聪明的姿态驾御百年经典品牌；一个是艺术世界的闪亮新星，以独特个性震惊西方。村上隆的作品跃上了LV标志性的Monogram手袋，那些可爱的彩色小樱花、小洋葱、小熊猫满天飞，一举征服了所有童心未泯的女人，也报答了对ＬＶ狂爱的日本消费者。一番全新的趣味体验就此展开，惹得LV的拥趸们争相排队购买、收藏。这场Crossover的结果是，LV新手袋不仅销量猛进，而且再一次成功地和当代艺术联姻。对于此次合作，双方还互赠一顶高帽：ＬＶ的设计师Marc Jacobs表示，“只要Monogram能保持新鲜感，就能表达出自由的感觉。”村上隆则说，“Marc Jacobs的邀请是革命性的，踏出了他自己的风格。”

　　编辑观点：大牌子们总是爱和艺术家站在一起的，因为这样能让他们显得更有文化，当然也就更大牌。而日本人一向最爱追名牌，有调查结果表明，日本拜金女士最渴望得到的品牌排行榜上，荣登冠军宝座的就是LV。所以，不难理解LV为什么一定要和村上隆合作了。说不定若干年后，当中国成为奢侈品牌全球最大市场时，我们传统的京剧脸谱、刺绣等元素也会被大牌设计师们争抢不休呢。

　　跨界成功度：★★★★★

　　特别看点 Crossover漩涡中心区波鞋阵地

　　如果说Crossover是时尚界的一股旋风，那么，波鞋就位于此股旋风的中心区。近来，波鞋潮流确是锐不可挡，与时装品牌的Crossover让波鞋界热闹非凡，波鞋不再是比赛的工具或者健身跑步那么简单，更成为个人时尚品味的代言：

　　CHANEL与Reebok跨界出的珍藏鞋款以6000美金的身价，供发烧友购买；

　　Puma与一向很有创意的“极简主义之王”Jil Sander合作，推出Easy Rider系列运动鞋，于是，虽然属于专业运动鞋的变奏，却顿时充满潮流感觉；

　　一向深受时尚人士青睐的Prada也不甘寂寞，推出系列运动鞋。之后，各个经典大牌如Gucci、Salvatore Ferragamo等等都推出了运动鞋，使波鞋成为时尚的一个主流潮流；

　　Marc Jacobs觉得只让LV跨界还不够，更请来了卡通动画名家，在他自己的品牌Marc by Marc Jacobs中推出一款色彩鲜艳的帆布休闲鞋，更引发了与到膝盖下面的彩色条纹亮色袜搭配的风潮。

　　至于风头最劲的Y3，技术上当然讲究实用功能主义，合脚又舒适，设计上则有超前的时代感，标志低调、含蓄，完全的山本耀司风格。

　　编辑观点：每季都有新鞋诞生，但为什么只有运动波鞋经久不衰，总能成为街头的时尚大红牌？其中秘密也许就在于跨界，现在运动鞋的大趋势是：技术向前看，功能越超前越好；款式设计则向后看，越原版、越复古、越具时尚品味。这或许反映了现代人的心境，在科技飞跃的大环境下，反而更喜欢怀旧，经典与新锐、传统与现代的跨界更加能捕获消费者的心。

　　跨界成功度：★★★★★

转自：  中华广告网

　　跨界，英文为Crossover，是近年的热点词汇之一。原意为不同行业间的合作，艺术家则称之为混搭。延伸到营销届，跨界营销就是指依据不同产业、不同产品、不同偏好的消费者之间所拥有的共性和联系，把一些原本没有任何联系的要素融合、延伸，彰显出一种与众不同的生活态度、审美情趣或者价值观念，以赢取目标消费者好感，从而实现跨界联合企业的市场最大化和利润最大化的新型营销模式。近年来，跨界概念在营销界极为流行：啤酒与服装、房地产与奢侈品、可乐与音乐……这些看似风马牛不相及的产品通过跨界实现营销双赢，得到强强联合的品牌协同效应。

      这些经典的跨界营销可谓“老鼠嫁给猫”,只有想不到,没有做不到。本文中，便力图梳理产品跨界、渠道跨界、文化跨界、营销跨界、交叉跨界几类经典营销案例。

　　产品跨界，奔驰、阿玛尼强强联手

　　产品跨界是最常见的跨界模型，即两个或者多个不同领域的品牌依据自身的优势，来进行产品研发。奔驰、阿玛尼；彪马（Puma）与德国高档服饰品牌Jil Sander的合作、东风雪铁龙C2与意大利知名时尚运动品牌Kappa的合作都是如此。

　　2004年的巴黎车展上，奔驰展示了由乔治?阿玛尼设计并赋予了个性化特色的高级特别版CLK敞篷跑车。这款阿玛尼版高级CLK敞篷跑车，采用暖砂色系的特殊油漆和高品质内部材料相搭配，使这款车散发出豪华、动感和阳刚的气度。

　　公众对这款车的热烈反应让合作双方意识到，仅仅将它摆放在展厅中绝对不是个好主意。于是他们决定限量生产100台乔治?阿玛尼CLK，“用最好的材质和特殊的涂料，并且能够按照顾客的喜好定制”。当然，仅有这些是不够的，乔治?阿玛尼对内饰、车身色彩的处理以及细节的设计才是这款车最为与众不同之处：浅砂石色的亚光车身，棕色马鞍皮革结合灰色三维纺织面料的座椅，做旧处理的金属部件和散布在各处的黑色操控按钮。这样的搭配恰当地表达了他们对这款车最初的设想：高雅、精致、不容易过时。乔治?阿玛尼本人成为该款车的第一个拥有者。新车融合了阿玛尼的“少即是多、注重舒适”的设计哲学。乔治?阿玛尼说：“我们很快就找到了共同语言。我看到梅塞德斯—奔驰如何将我的设计理念转化为现实，并且极为注重细节，这简直太吸引人了。

　　渠道跨界，中国邮政贺卡触网

　　营销渠道一直是市场营销的重要环节，是产品占领市场的必要条件。对于快速消费品而言，占领了商超，就占领了市场。渠道跨界是指产品或者品牌跨越不同于常规的发行渠道，获得不同领域的消费者。

　　来看下中国邮政贺卡渠道跨界的案例。中国邮政贺卡其特殊的产品属性决定了其营销渠道具有两大特点。第一，消费者选购贺卡和使用贺卡(寄发)是在同一个地方，即邮政营业厅;第二，这一渠道几乎是唯一的、垄断的，而且持续了上千年的历史。这一特殊的渠道模式，也奠定了中国邮政在贺卡市场的绝对领导地位。然而，随着时代的发展和科技进步，贺卡替代品的不断涌现，邮政渠道模式慢慢成为贺卡发展的“枷锁”，其繁琐、费时的寄发方式已经不能适应人们高效率的生活节奏，尤其是热衷于网络的年轻一代，对贺卡的接触率越来越低。

　　为提升贺卡发行的便捷性，中国邮政开始寻找新的发行渠道。例如，在大中城市的商场超市开设贺卡专柜，允许商店经销邮政贺卡。然而最具革命性的渠道变革应该是“邮政贺卡网上发行”模式，这一模式与增加销售网点的本质区别在于，彻底摆脱“消费者只能通过邮政窗口寄发贺卡”的传统，实现了从传统渠道到网络渠道的“跨界”。通过邮政贺卡官方网站，消费者可以在线完成贺卡的选购、支付及投递业务，而不再需要到邮政营业窗口办理。

　　文化跨界，星河湾跳出地产卖地产

　　当产品的物理属性差异渐渐抹平后，文化与品牌的比拼成为了竞争的杀手锏。在文化层面，跨界是非常有效的选择，主要是通过对产品进行文化借势嫁接而激活产品，提升产品的品牌价值的方式。

　　阿高端地产星河湾倡导“跳出地产卖地产”的理念，一直在做着不务正业的跨界营销。自星河湾地产出现的那天开始，星河湾致力于与高端品牌的合作和交流，为业主营造顶级的生活氛围，最终就成了一个高端人群和豪奢品牌跨界汇聚的社区。这里接待过无数国内外名流，举办过众多品牌盛事。世界营销实践大师菲利普科特勒布道星河湾；国际奥委会终身名誉主席萨马兰奇和各大奥运知名巨星曾参观星河湾；奥运期间杨澜等出席了一系列的奥运沙龙高端社交活动；2008世界奢侈品展，星河湾春夏时尚派对；轩尼诗百乐廷财讯显赫晚宴、豪华车展，TOP奢侈品沙龙私属定制生活馆……

　　你会发现，星河湾的跨界不仅仅是不同领域的“混搭”，在这背后，有一条营销理念的精髓始终贯彻其中——精准的市场定位和对产品价值的真正理解。没有真正领悟跨界的精髓，那么一次次的“跨界”活动，最终也就只能成为一场场秀，对于品牌和营销而言，都将是徒劳。 通过跨界营销，星河湾渐渐形成了一种“气场”，一种氛围，将财富阶层聚集起来，不但能为既有客户提供增值服务，还将吸引大批潜在客户。于是，“星河湾不是在卖房子，而是在卖一种生活方式。”星河湾成为这样一个社区，它是一个世界性的平台，可以和世界一流的企业，一流的资源去对接，这才是星河湾真正的价值。

　　营销跨界，《网络整合营销兵器谱》中国第一例虚拟世界、微博、SNS联动发布会

　　在营销传播层面的跨界，主要是指在营销传播层面，多个不同领域的品牌联合起来进行推动，合力进行传播，共享营销成果。凯迪拉克、Zegna的合作就是营销层面的跨界。身着男装极品Zegna，驾着顶级跑车凯迪拉克XLR，由两大顶级品牌共同汇演的“锋尚汇”。专业模特在凯迪拉克跑车身边分别展示了Zegna极具代表性的正装和休闲装，并分别由驰赫和Zegna的有关负责人从到场嘉宾们里面评选出“最具凯迪拉克精神奖”和“最佳着装奖”。

　　营销跨界的另一个经典案例是《网络整合营销兵器谱》中国第一例虚拟世界、SNS、微博联动发布会。虚拟世界是以计算机模拟环境为基础，以虚拟的人物化身为载体，用户栖息、生活、交流的网络世界。用户可以选择虚拟的3D模型作为自己的化身，以走、飞、乘坐交通工具等各种手段移动、以文字、声音、音频、视频等各种媒介交流。在世界范围内，second life可谓先驱，在中国《由我世界》www.uworld3d.com是3D虚拟世界的领先者。

　　2010年2月4日，《由我世界》中一派热闹景象。来自新浪、sohu、网易、奥美、艾瑞、辽宁出版集团、梅花网、阿里巴巴、龙之媒等网络业界知名专家虚拟形象，开车或者开私人飞机纷纷赶到清华大学礼堂。网络营销专家刘东明老师和司仪已经在《网络整合营销兵器谱》的发布会现场等候。《网络整合营销兵器谱》是中国第一部网络整合营销实战读本，主要面向的读者正是网络、营销届人士。发布会正式揭幕后，各位专家致词、刘东明老师介绍、媒体提问。知名动漫形象PP猪献上了热舞和鲜花；同时，并为各位嘉宾表演了精心设计的刘东明老师拼图游戏。随后刘东明老师打开了幸运香槟，喷射出虚拟特效“预祝新书大卖”的字样。推介会的最后环节将场地转移到了《由我世界》最娱乐的“神唱”3DKTV中，不管是专家、记者还是观众这下都来了一个无障碍近距离接触，为这个图书推荐会划下了一个最别出心裁的句点。

　　而在外围媒体报道方面，新浪微博为《网络整合营销兵器谱》开设了V认证帐号，以微博的形式对《由我世界》中发布会进行实时播报，大大增强了活动的影响力。同时，北京和信锐智技术支持，实现了全国十几家微博、SNS网站同步联播，以及向20万和信用户客户端进行推送报道。因此，此次图书推介会成为了中国乃至全球第一例融合虚拟世界、微博、SNS跨平台同步联播的发布会。

　　这是一个多赢的跨界图书发布会中，各方提供了自有的资源，共同运作，形成资源聚合效应，而又共同受益。这次发布会的主角由我世界和《网络整合营销兵器谱》成就了中国第一例虚拟世界、微博、SNS跨平台同步联播的发布会。无论是图书营销届还是虚拟世界中，这个案例都会成为一个里程碑，会拥有无数的二次口碑传播。新浪微博作为09年风头正劲的新媒体形式，又多了一个运用微博营销的经典案例，可以作为和同类微博竞品比拼的砝码。和信锐智通过技术支持，获得更大的品牌知名度。更重要的是这个案例中，多方的目标受众人群都是高端网络、营销届人士，这正是发布会中多方共同的目标受众。这次营销的跨界可以说是“共同围猎，一起吃肉”的模式，多个跨界方的资源都得到了充分的运用和回馈，让资源效率最大化。

　　交叉跨界，阿凡达跨界营销八爪鱼

　　交叉跨界，顾名思义，是多种跨界方式的综合，从产品到渠道，到营销均有，可以说是以上我们看到的多种方式的融合体。今年热播的《阿凡达》就是交叉跨界的典范。电影之王詹姆斯?卡梅隆是他筹划了15年的《阿凡达》近日与影迷见面，这号称史上最贵的电影如何收回成本？一场全范围的品牌攻坚战怎样展开？阿凡达的跨界营销故事比3D外星人本身还精彩……阿凡达交叉式的跨界，伸出八爪鱼之手，可口可乐、麦当劳、育碧、松下、LG等大公司都加入其中，它们和20世纪福克斯公司一起打造了这部有史以来空前规模的跨界大战。

　　麦当劳，多管齐下

　　1、玩偶周边

　　作为影片合作方的麦当劳便推出六款相关玩具。玩具均为电影中的角色，有苏杰克、奈蒂莉、迅雷翼兽、灵鸟等。有趣的是，如果人物和坐骑生物对接正确，便可以亮灯，十分绚丽。只要购买儿童套餐(注：分15.5元和16.5元两种)就能获赠一款阿凡达玩具，顾客也可以单买，一款10元钱，一套60元。为了攒齐全套阿凡达玩具，不少影迷发动朋友们合买六份套餐。

　　2、扩增实境，麦当劳阿凡达激情卡

　　在美国市场，巨无霸套餐随机附送八种麦当劳阿凡达激情卡（McDonald’s Thrill Cards），卡片运用扩增实境（Augmented Reality）技术，通过麦当劳网站下载软件进入“麦当劳幻境”游戏，将套餐中收到的卡片对准摄像头进行扫描，电脑屏幕上就会出现一个3D的玩偶，使用者通过在卡片上点击，就可以控制电脑中的3D玩偶做出各种动作，在《阿凡达》的潘朵拉星球探险，实现真正的“弹指神通”。

　　3、阿凡达变脸器

　　除了上述招数外，麦当劳推出的“阿凡达变脸器”的宣传效果颇为显着，网友只要上传一张自己的清晰头像照片，就可以瞬间变身为潘多拉星球的蓝皮肤黄眼睛的“纳威人”。网友们对这款软件的创新，恐怕让麦当劳方感到意外。在某着名论坛上，一个名人版阿凡达的帖子大热，其中，阿凡达版的李宇春、姚明、小沈阳、曾轶可都被网友PS出来。

　　官方游戏玩高配置引电脑升级热

　　美国游戏发行商育碧研发的《阿凡达》官方游戏便抢先推出。游戏内容并非简单地对电影内容进行改编，而是有很多创新设计，一套正版《阿凡达》港版PS3游戏售价335元。同时，由于玩这款阿凡达游戏对电脑配置要求高(3D API、独显、宽屏分显示器等)，一些电脑商也趁机推出“玩阿凡达最优配置”、“阿凡达显卡”等服务。此外，iPhone公司还开发出一款同名冒险类游戏，手机用户可以通过互联网来下载。

　　零度可乐“阿凡达”各国版本网上热卖

　　可口可乐零度就为《阿凡达》启动了一个名为“阿凡达计划”的网站(www.avtr.com)，该网站以文字、图片、视频的形式描绘了电影《阿凡达》中地球与潘多拉星球两个迥异的世界。之后，可口可乐重磅推出了科技感十足的电视广告。广告片中，一个男孩用带有“AVTR”字样的“零度”饮料罐激活飞船后，仿佛真的来到了潘多拉星球。同时，可口可乐推出“阿凡达”易拉罐和礼品“阿凡达”塑料杯，很受影迷欢迎。

　　松下：3D电视冲锋

　　松下、索尼、三星等巨头估计都相信下一代电视是3D立体电视的天下。松下先行一步，与《阿凡达》绑定推广自家3D系统。导演卡梅隆说：“我相信我们将在不久的将来用3D来看电影、玩游戏。3D不只让你看，还让你感到你进入到了现实的世界。”

　　1.松下将组织几辆装载3D电视的房车在美国和欧洲各地周游，电视将放映《阿凡达》。

　　2.在日本，广告由人气女星加藤小雪出镜代言，并可以看到不多的《阿凡达》画面。

　　3.《阿凡达》还将搭载蓝光光碟推出家庭版。松下与《阿凡达》的合作是排他的，你只有用松下立体电视机才能看出真3D效果。

　　LG：手机里的高清电影片段

　　LG全新巧克力手机中预存了《阿凡达》预告片，以此充分展现其最大卖点—4寸21:9超宽高清显示屏的播放效果。

　　1.推出手机电视广告，强调了《阿凡达》影片令人身临其境的立体效果，广告片中的男主角置身影片中，尝试了一回杰克“化身”阿凡达后惊心动魄的冒险。

　　2.LG与英国电影杂志《TotalFilm》合作，将《阿凡达》的独家片花植入网站，影迷又能如愿以偿地挖掘《阿凡达》最新画面。

来源： 商界时尚  

　　策划/Tracy 文/Faye 图/品牌提供

　　当“Crossove”这个被翻译为“跨界”的英文单词满眼满脸地出现在我们想得到想不到的任何领域时，有人开始说“跨界”是经久不衰的风潮，是制造话题最有效的工具。

　　细数多年来这些乐此不疲的“跨界”事件，“时尚”不就是一个话题紧随另一个话题，一个邪念压过另一个邪念？“出其不意”和“不务正业”反而成为制胜法宝，最最关键的是“1×1＞1”的等式终于开始成立，不但让同为“1”的跨界合作者赚到盆满钵满，更让我们这些奢侈品消费者“自欺欺人”地安慰自己“花一份钱买了两牌子”。如此看来，“Crossover”没办法低调……

　　Crossover × ?

　　当Kate Moss搭上Topshop、Modonna走入H&M开始她“M by Modonna”的创作生活，这是“Crossover”；当Nike和Apple组成“Nike+Ipod Sport”，开始通过与鞋子链接的Ipod Nano显示速度、距离和热量消耗时，这是“Crossover”；当我们开始通过Blog记录生活、Facebook结交朋友时，这是“Crossover”；当玲姐（川久保玲）最终选择与Nike走一程，山本耀司和Adidas竟然渐渐发展成为天长地久的“爱人”时，Crossover风潮让我们相信，他们的相遇，绝对不是无组织无纪律的偶遇，那至少是一场场你情我愿的艳遇。

　　Crossover的本意是“跨界、交叉、融合”，用以形容两个并不在同一领域事物的合作与交融。早一点的时候，使用“Crossover”这个词最多的行业大概就要算是汽车业了。早在1957年，Ford汽车就为其最早期的Crossover作品—埃德塞尔汽车，以跨页的形式在杂志上刊登广告。而在其出厂当天，就有6500的销售数字。也正是它开启了汽车行业的Crossover时代，使得兼备混合时尚外型与宽大多变空间的Crossover车型从美国风靡到全世界，一直红到本世纪。

　　更重要的是，将“Crossover”这个概念玩出了汽车界，而以丝毫不被人察觉之势蔓延到几乎生活各个角落。营销手段、生活方式、行为艺术……跨界行为直指日常生活的每一面，使得原本互不相关的元素互相交会融合，带来双倍的消费族群，对他们自身来讲，更由于Crossover概念的存在，令品牌早已超越了单纯的产品高度，成为一种带有特殊涵义的文化符号。

　　Crossover × 跨界事件

　　品牌+设计师： 剑走偏锋的魔力

　　作为著名的BMW 507的设计者，Count Albrecht Goertz一直将工作建立在这样的理念上：一件物品，只有在不能再添加任何部分，更重要的是，不能再删减任何部分的时候，才能算完成。无论是在他设计的轿车、钢笔、甚至是家具的身上，我们都可以看到强调功能性的典雅美感。也正是Count Goertz注重本质的设计观将它带到了贵为“钢琴之王”的施坦威面前。

　　施坦威是什么？它贵为钢琴界的女王，向来以丰富多彩的饱满音色和无与伦比的演奏感征服了一代代的音乐爱好者。不单如此，Steinway也当仁不让的成为好莱坞的一大明星，低调又高调的受到好莱坞明星和导演的尊崇。于是我们看到了坐在Steinway钢琴前沉思的安吉丽娜•朱莉，看到玛莉莲•梦露拜倒在Steinway钢琴旁的娇俏模样……而轻划过屏幕的，一定是钢琴侧边Steinway字样。经Count Goertz之手的施坦威在保留无可比拟的音域和音色之外，又以特别的造型和更为简洁精致的外型完成了其“设计为功能所用”的飞跃，成为联接双方过去与未来的“125周年限量珍藏版三角钢琴”。

　　而这仅仅是品牌与杰出设计师无数桩“联姻”中的个案而已，紧随其后的长长List让我们大开眼界之余，更不禁让人感叹：Crossover这股潮流其实只是刚刚开始：Chanel和Cucci“依仗”中国消费者对他们的溺爱（何止中国消费者，全世界都爱它们。）分别推出黑及红自行车，凭它们的自身价值，是完全可以停到机动车停车场的Volve旁边并且缴纳至少10元/每小时的停车费；而从来都是被男人们集体膜拜的Armani已经不满足仅仅是让他们“优雅的老去”，而是“真刀真枪”的开始其旨在“用Armani全副武装”的设计构想，从护肤品到巧克力，估计下一步就真的是牙膏了吧；面对前两者大过天的噱头，Fendi为了庆祝Baguette 10+而与先锋艺术家们的合作反而显得稀松平常了呢。

　　品牌+设计师：有钱一起赚

　　有的品牌与设计师合作是为了夺个噱头，赢个满堂彩；更多的则是为了巩固和扩大自己在市场的疆域版图，毕竟，品牌经营是最重要的，赔本赚吆喝的事儿都是打肿脸充胖子的下下策，物质文明精神文明两手抓才是硬道理，试问谁能看着别人大把点钞时自己还微笑着说“这是理想而不是钱的事”，一般这么说的，十个里面有九个还真都是因为一个“钱”字。因此，在开始介绍这一部分的“品牌+设计师”时，我们很有必要介绍一些“逼着”他们走上Crossover这条路的“始作俑者”。

　　遥想当年Zara在北京世贸天阶开店时，无数小白领奔走相告，等不到下班就请假去朝拜，激动的眼泪都快飘出来了；而据说H&M在上海刚开张的那个把月，无论休息日工作日店里都挤满了各式各样的时尚人群，好多钱包被挤丢了的人脸上还带着喜悦的光芒说“太值了”……其实这也没什么匪夷所思的，Zara，H&M，再连同 Mng和 Topshop，基本上组成了盛开于小白领们心中的四朵不败之花。

　　见到此情此景，一线大牌自然按耐不住，你把我的设计用得一塌糊涂赚来鱼翅海鲜，我们自己这还端着架子回头喝玉米粥，有些本末倒置。由此开始，认得清市场发展规律的大师们开始放下高姿态、以退为进地“下嫁”大众品牌。Karl Lagerfeld率先与高级成衣的“眼中钉”H&M合作，创造出“Karl Lagerfeld for H&M”系列，继他之后Stella McCartney、Victor & Rolf，甚至极具商业头脑的Modonna都奋不顾身地扑向这个品牌；而本身就是“Crossover”这个词最好代言人的Kate Moss，也立刻极其爱国地与英国著名时装连锁销售品牌Topshop合作，将自己的光环再加大一圈，而且不要以为她只是玩玩票赚点人气，事实上，在一个著名的英国街拍网站，我们可以看到Kate几乎每次出门的搭配，无论她身上穿的是自己热爱的皮草，还是手里拎着Birkin或Muse，都搭配着她自己设计的各式各样的牛仔裤，简直是最不遗余力的设计师和代言人……

　　这种“迈出我的一小步，成就我们的一大步”的跨界案例多到数不清，好像血统纯正的物件倒是越来越稀少珍贵，但是谁又能真正抗拒得了这般“Crossover”的诱惑呢？作为乔装于广大基层群众中的一名消费者，我们并不会关心他们是不是能够“感情长久”或者“互惠互利”，而是在这种短暂的“大同世界”里尽可能快的享受到更多实惠和乐趣。这不也恰恰是独属于“跨界”文化的精神面貌吗？

　　品牌+品牌：奢侈品不是必需品

　　下面我们先看这样几条的新闻：今年2月，Versace与AgustaWestland两家代表着意大利式卓越、奢华与创新设计的著名公司继续展开合作，推出又一款全新的由Versace设计的直升机机舱内饰设计，两者的合作旨在满足高品位客户对极致奢华与舒适、以及最完善的功能性与安全性的需求；皮具品牌Lancel则将锐利的目光瞄准了方兴未艾的游艇业，隆重推出了Nantucket by Lancel游艇；丹麦顶级视听品牌Bang & Olufsen 与世界著名跑车生产商阿斯顿马丁联手，使最酷的跑车和绝佳的声效震撼得到最完整的诠释；而皮革梭织法闻名的意大利顶级品牌Bottega Veneta也开始推出家居系列，今年以尊贵的材质打造出图书馆的桌子、折叠式露营床及椅子、托盘小桌和镜子。更有看点的是，意大利大牌Salvatore Ferragamo，作为一代鞋王，他们之后虽在服装产品上有所开拓，但最让人惊叹的是，在美丽且古老的酒庄里Ferragamo选择了最好的土壤，顺理成章的推出了自己的红酒。

　　的确，这些美好新鲜的新闻都是大牌们一次又一次剑走偏锋的跨界行为，但奇怪的是如若不是滞后于新闻出现时间的杂志介绍，或者靠圈内人士的口口相传，要么就是你碰巧有个亲兄弟任职于这些奢侈品集团，把小道儿消息放出来以后还得加上一句：“千万别告诉别人呢！”，一般的普通消费者是很难即时了解到这些行业内的大手笔。到底为什么？蔡康永曾经就告诉我们什么叫名牌，他说我界定名牌的方法就是几乎大牌们都不在电视上打广告，因为他的消费群不是一般人，恰好电视又是服务于大众的。事实就是这样，有位朋友酷爱Prada，总在扼腕某次国贸Prada特卖会就是因为出手太慢而被别人抢走了一见钟情的短靴。的确，这种特卖会不会通过任何媒体途径散布消息，只选用最古老的邮寄邀请函。

　　看到Prada最高调的宣传自己就是它在香港铜锣湾地区的广告牌，没有背景和造型，就是一部方正纤薄的手机，配以Prada几个字母。也就是这副简单的招贴画，令其轻轻松松的完成了一次令人过目难忘的跨界行为。说起时尚与科技的跨界，Prada+Lg绝不是头一桩，但可能是水平最高的一次。要说早于这次跨界的类似行为，真能数出名气和财富并不差的几家：分别与Versace和周大福“联姻”的NOKIA、Samsung请来了Armani、而想必Motorola也是抱着将高调与不羁注入手机生活而恭迎来Dolce&Gabbana的……但说句掏心窝子话，从一些资料和媒体介绍来看，这几桩多多少少噱头大过产品：镀上层金色、加个小挂坠、往“皮”上加个Logo……有点愚弄大众的认知能力。但是碰巧在一个饭局上见到了这款穿Prada的手机，还是有那么点意思，至少在手机功能上能看到时尚教母的手脚，更别说人家还在配件和外套上做足功夫，让冰冷不被国人待见的韩国品牌竟然焕发出一丝意大利气质，不得不说这简直快成了“跨界事件”中最让当局者扬眉吐气的案例了！

　　就是这样一部手机，未上市时候的waiting list就已经爆满，要想尽办法挤进Waiting list中的VIP名单才是正路。很多人嗤之以鼻，不就是一LG嘛？对，就是一LG，谁让人家搭上了Prada这艘日不落的战船呢！

　　品牌+艺术家：以灵感为时尚献礼

　　艺术与商业结合引发争论并不新鲜，但不得不去承认，奢侈品牌与艺术家的合作的确是一种双赢。

　　一方面，国际著名时尚品牌可以从当前的艺术中提取养分，另一方面，时尚品牌也热衷于以各种方式赞助或者扶植艺术项目，褒奖充满灵感与才华的艺术家们。这种做法，既建立了热心公益的社会形象，又为品牌积累了更多的资源乃至是财富——艺术品的价格要比奢侈品更高，设计师、艺术家、摄影家也能让贴有各类商标的产品带有一份“创造性的神秘”。

　　品牌与艺术家的合作早有先例，艺术家村上隆与LV合作设计出昵称为樱花包的“Cherry Blossom” 等包包的图形，成为艺术与商业结合的典范，Marc Jacobs 主掌 LV 的设计之后， 交友广阔的他极喜欢和艺术界同好合作推出各种系列商品，如找来 Stephen Sprouse 合作的涂鸦风格手写体手袋、 Julie Verhoeven 的童话故事拼贴系列、村上隆的彩色 Monogram 系列。而在巴黎和米兰最近举行的时装秀上，时尚与当代艺术的结合成为一个具有创造性的商业主题。Prada则邀请Rem Koolhaas等明星建筑师参与专卖店的建筑设计、服装展的布展设计也成为各种报刊关注的话题……

　　本季艺术家与品牌合作也是络绎不绝，Richard Phillips 凭其以人像创作享负盛名，其令人目眩的艺术风格，吸引Jimmy Choo 创作总监Tamara Mellon的垂青， 并邀得他合力为08春夏系列创作两款Limited Edition限量发售的美艺手袋。两款手袋呈现普普艺术的异色美态，以60及70年代时装杂志为灵感创作的图像，为手袋勾勒出缤纷时尚的意态。

　　今年正逢Baguette Bag十周年，FENDI特意为这个小小的“法棍包”辟出一方别致玩味的小天地，邀请亚太各国艺术和时尚领域的先锋为他们的灵感缪斯设计独一无二的Baguette Bag。台湾绘本作家几米，中国当代青年艺术家崔岫闻、陈可献礼十年Baguette，装点个人艺术风格的展区，融合独特时尚元素的创作，令人耳目一新。这次时尚与艺术的顶尖跨界合作，又一次将Baguette推向世界时尚圈的中心，成为众人瞩目的焦点。

　　Crossover × End

　　要说Crossover风潮，其实几年前在中国早就玩得遍地开花，只不过那个时候还并没有被加以整理以及理论化，大家最爱用的词也并不是“跨界”或者“Crossover”，而更多的是“乱搭”或者“Mix&Match”。去年某一段时间，风靡时尚族群中的一句话来自猫扑的代言人拥有145智商的Ayawawa，她大胆从容地叫出“比我漂亮的没我聪明，比我聪明的没我漂亮”的行动口号，完成了我们每个人个体内的一次高调跨界。而跨界也渐渐沿袭和改变到我们的生活方式，朝九晚五之外，越来越多的年轻人以爱好为第二职业，当老板、成为业余俱乐部会员、或者干脆争当高喊“永不下班”口号的soho一族。的确，这比起那些显山露水泾渭分明的“跨界”（比如运动员也能逢晚会必唱或者化妆品进药店）要来的含蓄得多，但是无论你意识与否，或许你早已被卷入这场轰轰烈烈旷日持久的“跨界”热浪中一发不可收拾。但那又有什么好担心的？上瘾并不是一件坏事，因为我们在遵守游戏规则的条件下找到了适合自己的东西和方式，为什么要戒掉呢？

　　Crossover × Edification

　　其实“跨界”多半是品牌的一个营销方式，也是在这个优胜劣汰的市场下的一种阶段性的改革与创新。作为消费者的我们在选择的时候该如何去判断其实是一个值得讨论的问题。其实无论是怎样的包装，怎样的改变，目的只有一个，那就是得到那些奢侈品的拥趸们的认可与接受，并心甘情愿的去购买他们。剥开外衣看本质，所有的被人们艺术化，灵魂化的奢侈品，终归是一件商品，如果纯粹是为了市场应景的销售手段，是否要购买，就是值得深思的一个问题了。消费其实本没有什么规则可言，买得起，配得上，那就去shopping；精美、华丽、炫目，是可以用目光去欣赏的，或仰视或俯视，都无关紧要，因为“低调”本身就是最高层次的炫耀。

　　说到这里，难道你还没有意识到即便2008年北京奥运会，也是为中国跨越世界而全民共同参与的最大一次“跨界行为”？

朴树和周迅，那时花开...

周迅，精灵小公主，巧；朴树，音乐王子，冷；他们俩在一起，在我看来，是那么的登对！公主与王子，天造地设...

他们，他们一定深深相爱过... 她懂他，他能够让她停留。但，有一种爱情，无法天长地久；在一起，是因为相爱，分开，也会可以是因为相爱。不食人间烟火灵魂，北漂的境遇，对她而言，也许就像将高飞的鹤，但却因渴而无法离地...也许注定她与他只能相爱，不能成就婚姻。也许那时的他，还只是个大孩子，不知责任、家庭为何物；也许，他开始知道，只是无力承受。